Warlord vol 2 o cómo aprender a odiar a Bruce Jones en sólo 10 números

Cuando los comiqueros de mi generación oímos hablar de Bruce Jones siempre recordamos estas cosillas de ahí arriba, acostumbrados como estábamos tanto a leer comics de pijameros como la Cimoc, 1984, Delta y Creepy, que si la memoria no me falla nos dio a conocer a este guionista que siempre relacionamos con historias de fantasía y terror macabro. Era lo que se llamaba "cómic serio", " de autor" u otras capulladas por el estilo. La única distinción correcta es tebeos buenos y tebeos malos, y aquí como en cualquier parte había de todo. Posteriormente a la crisis del cómic en los USA a partir de los años 90, y por variadas razones, entre ellas el cambio de línea editorial y diversificación de productos, tanto Marvel como DC empezaron a contar con autores que hace veinte años nadie hubiese imaginado que se pusiesen a trabajar para las majors. Si ya fue un escándalo y casi causó ataques que Moebius colaborase con Stan Lee para hacer una historia de Silver Surfer, mucho gafapasta o european-man curtido debió verse al borde del infarto cerebral cuando vio que Richard Corben hacía sus cositas para Hellblazer o para Marvel con Cage. Y nada menos que Bruce Jones se nos pone también a escribir los guiones para una versión de Hulk realmente curiosa, y que nos da una nueva versión del personaje, que ahora es calvo.

Parece que las cosas están cambiando. Quizá estos autores se ven capaces de aportar algo a unos personajes en un ambiente menos restrictivo, y en ausencia del Comics Code, o es que hay que comer y punto. No lo sé. Ni me importa demasiado mientras lo hagan bien.

Hará cosa de un año y pico, nos sueltan que Bruce Jones se va a encargar de hacer el relanzamiento nada menos que The Warlord, la mítica colección setentera de Mike Grell, y a muchos nos dio un vuelco el corazón, además de empezar a hacernos ilusiones al ver la siguiente ilustración, que básicamente era la imagen del personaje en el volumen 1, pero bastante más agresiva:
¡Ño!, exclamamos todos. Esto tiene muy buena pinta, vive Diso. Probablemente aquí en España poco dijo esto a muchos, porque del volumen 1 de la colección, de 1976 a 1989, no conocimos más que los primeros números en una edición de Bruguera bastante mala y con una traducción que era de tirarse de los pelos.
No se puede olvidar que Warlord era ni más ni menos que la respuesta de DC al éxito que estaba teniendo Conan en Marvel desde hacía unos años. Hubo muchos intentos de hacer un cómic exitoso de espada y brujería, pero Warlord tenía un algo especial, ya que era un refrito realmente curioso de los libros de aventuras de Edgard Rice Burroughs, teorías fantásticas como que la Tierra está hueca, seres de fantasía, robots, rollito de la destrucción de la Atlántida, brujos malísimos que no se estaban muertos ni cortándolos a pedacitos y pidiéndoselo por favor, una mujer gato... ¡que se llamaba Shakira!, una rusa pre caída del muro capaz de llamar al protagonista cerdo machista y opresor capitalista en el mismo globo de texto, una princesa guerrera que ríase usted de Xena... y un montón de cosas más. Fue, sencillamente, un desfás de cómic, un despiporre con un protagonista lleno de vitalidad, en ocasiones civilizado y a veces más bruto que un arado, brabucón, pendenciero, borrachín, jetas, y lo que uno quiera. Se lo pasa uno como un enano leyéndolo. Otro aliciente es ver cómo el bueno del autor nos cuela, sin cortarse ni lo más mínimo, escenas enteras de películas de aventuras, como cuando los ves remando como si fueran galeotes al más puro estilo Ben-Hur o nos planta sin pensárselo dos veces una escena entera de Espartaco:
Por si fuera poco la colección estuvo a cargo de su creador, Mike Grell, durante los primeros 54 números, en un arco argumental donde nada sobra ni falta, las subtramas terminan llevando a alguna parte y tienen sentido, y todo termina como tiene que terminar: con tres páginas sin texto alguno donde el malo recibe su merecido y el bueno obtiene cumplida venganza en un final estremecedor de una crueldad inusitada, que me río yo del de Mad Max. Ésa es la que se podría considerar la etapa clásica del personaje, y gracias a Perfil Bajo se puede leer en español. Después durante dos años Mike Grell seguiría haciendo los guiones, y los lápices continuarían con unos jovencísimos Mark Texeira y Dan Jurgens. Después de la marcha definitiva de Grell la serie perdería mucho, y languidecería en lo creativo hasta su cancelación en 1989.Warlord, vol 1, es la leche. Deberíamos estar bombardeando todos a Planeta con correos electrónicos para que al menos se publique esa primera etapa de la colección, porque de verdad que es difícil de transmitir ese sentido de la maravilla que inundaba la colección, en la que todo, -repito: todo- podía ocurrir en cualquier número. El nivel de desmadre crece de número a número, la chulería se desborda, abundan los chistes malos en medio de duelos a muerte con príncipes ladrones, aparecen espadas sanguinarias que exigen sangre antes de volver a ser envainadas, y además hay clones mágicos, un número que es un homenaje en toda regla al Señor de los Anillos y donde también aparece el Necronomicón, otro en el que Travis Morgan se mete, literalmente, en una partida de rol de D&D, dinosaurios, monstruos, extraterrestres por ahí metidos, la misma Muerte que se enamora del Señor de la Guerra y tantas cosas más hacen que uno se piense muy en serio si Grell se fumaba unos tois de cuidado antes de hacer los guiones, y si a la hora de crear el universo desmadrado y maravilloso de Hércules y Xena no hubo verdadera inspiración en el tono desenfadado y cachondo de The Warlord.

Cuando se empezó a hablar de relanzar al personaje, que pocas apariciones había tenido desde su cancelación, lo primero que pensé es que nada les costaba seguir allí donde lo habían dejado: el mundo de Skartaris es una dimensión paralela en la que el tiempo no rige como en la nuestra, así que fácilmente podrían volver a retomar la historia. Si a eso le añadimos que Travis Morgan tendría ahora ochenta años aunque nada le impediría aparentar seguir siendo un tío cachas de cincuenta, y la rusa se encontraría con un mundo completamente cambiado, incluso eso podría dar mucho juego en el caso de que se decidiesen a volver a nuestra dimensión un ratito. Pues no: decidieron volver a empezar desde el principio, contar de nuevo el origen y todo eso. Bueno, pues vale, los pediremos religiosamente al Previews, como está mandado.
Por eso puedo decir, con todo derecho, y después de haber apoquinado casi tanto por estos diez números como lo que cuesta el Absolute Watchmen, ¡que me devuelvan mi dinero esta panda de cabrones!

¿Que sólo duró 10 números? Demasiados me parecen, la verdad. No sé las imposiciones que tuvo Buce Jones, que parece que en otras colecciones sigue en forma, ni por qué Bart Sears el dibujante se impuso el reto de hacer el trabajo peor de su carrera, pero de veras que si se proponen hacerlo mal poco más o menos les habría salido esto mismo. No sólo no tiene casi nada que ver con el volumen 1, sino que la historia es confusa cuando no ridícula, el personaje principal parece un esquizofrénico poseído por un dios, porque precisamente eso es lo que se supone que es, el malo está más visto que las tetas de Pamela Anderson y por si fuera poco todo está hecho con la famosa y tan de moda "narrativa extendida", con lo que si uno lo compara con el #10 de Grell, en el vol 1 les ha dado tiempo a explicarte el origen de los personajes, Travis Morgan ha vuelto ya a una vez a nuestra dimensión y ha regresado, ha matado a zombis, a monstruos, a dinosaurios, se han introducido personajes nuevos, y el malo ya ha muerto y resucitado una vez, con una narrativa perfectamente comprensible y en la que uno no tiene que adivinar qué es lo que se supone que debe ver, como pasa a menudo con Sears.

Lo más grave sin duda es que el personaje principal no es un broncas adorable, borrachín pero fiel con sus amigos y con la proverbial necesidad de ir por ahí desfaciendo entuertos, sino que lo que nos presentan es a un típico militarote sobrao por todas partes que sin saber bien a cuento de qué después de perderse en esa otra dimensión de fantasía parece que es poseído por un dios, Cassus, y entonces va por ahí montado de pie sobre dos corceles alados, y es si cabe más sobrao que en su contrapartida humana. Por medio de los rearranques y fallos de una extraña maquinaria que parece ser su mismo avión en un bucle espaciotemporal, y que debe tener un cable suelto, Morgan se convierte en Cassus y viceversa justo en el momento más inoportuno y... nada tiene ni pies ni cabeza, y seguramente ya nunca jamás lo sabremos, ni maldita la falta que nos hace. Lo que se dice una oportunidad perdida de hacer un buen cómic... ¡y 30 leuros que me he gastado y que lo mismo hubiese dado tirarlos al guano!

Si el objetivo era volver a hacer la jugada, ahora que Conan luce de nuevo los pectorales con éxito de la mano de Dark Horse, se han equivocado por completo. Que los parta a todos un rayo.
Nota de 2009/04/15: Según parece en realidad éste es el vol 3, ya que el vol 2 se considera que es la miniserie del personaje de 1992, guionizada también por Mike Grell.

-SuperSantiEgo